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王德礼作品集

2016年06月23日来自: 清廉书画

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王德礼，字隐翁，号左聋。现为中国工艺美术家协会会员、中国当代绘画艺术研究院艺术顾问、北京花鸟画研究会会员、中国艺术家美术研究院画家、中国国艺书画院艺术顾问、齐白石艺术研究会理事。

1962年进北京画院学习花鸟画，师从屈贞、洪怡、刘继英等先生。1964年考入北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院）学习素描、色彩、图案等西方绘画基础课。在校期间随著名京派书画艺术家郭风惠学习书法绘画，先从书法人手，然后以书法入画，为绘画的笔墨运用打下了坚实的基础。其间对近现代花乌画大师如任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈大羽等人的绘画风格进行了较为系统的研究和探索，并亲身实践了取法乎上的理论。其作品曾两次在韩国斧山国际书画大赛中获奖，并多次参加在日本、韩国、新加坡、香港等地举办的国际书画艺术大展，并在国内外多家有影响的专业杂志及报纸上发表，受到美术界，收藏家及书画爱好者的一致赞誉。

出版有《中国当代美术家书系·王德礼写意花鸟》《中国画名家精品粹编·王德礼写意花鸟》。

一向素心治艺、淡泊名利的王德礼的大写意花鸟画，始终贯穿一种清新的气息，是一种乐观、向上、积极、热烈的情绪。这种情绪由画家灌注在作品中，洋溢在花卉的形态、禽鸟的动势、以及画面的布局、笔墨、色彩的运用中，遂使画面展现着以往花鸟作品中罕见的新鲜感，呈现出苍辣、厚拙、强健、妩媚的画风。表现在笔墨上便是大气浑然、神采焕发，表现在画境上便是妙造天趣、生意盎然。前者是画家在勤勉治艺中得来，后者得益于画家对自然的体验与感悟。王德礼的审美观已从前人的孤芳自赏、聊以自娱的传统观念中演变为对生命力的颂扬，强调通过自然花鸟景物的写意，表达大自然中蕴含的蓬勃生机。作为整体基调，既不像宋人花鸟画那样恬淡雅逸，也不同于八大山人画面的冷峻清奇，又不似徐渭笔意的恣肆狂傲，而显得格外持重、活泼、明媚而温馨。这正是作为现代画家王德礼内心情绪的流露，也是当今时代精神的反映。花木、禽鸟本来就是活物，原有着繁茂的长势或勃发的生气，在王德礼笔下、经过意象的夸张和强调，它们所体现的生命力更显旺盛。王德礼以其敏锐的感受力和强烈的变革精神，善于体察、撷取对象所固有的本性，并使用粗重的笔墨和明丽的色彩将其强化，自觉地在表现对象中注入具有社会内容的精神和力量。因为他的审美基点是基于现实和客观的，因此才有那么多不见古人画意的语境纳入他的视线，给人以充满阳光、拥抱生活的感悟。

我们注意到，在王德礼面貌一新的写意花鸟画中，多是源自大千世界中的自然形象为题材，但他并不回避传统花鸟画的内容，而是以新视觉、新观念提炼表现对象的特质，实现不同于日常之象的新构成。他是用一种当代人的智慧与心性，把这份传统主题演绎成一个崭新的艺术世界。在他笔下，无论是玉兰牡丹、荷塘鸳鸯，还是老梅秋菊、藤萝野雉，亦或是几笔兰花、几枝竹叶，都能在深厚中见松秀，老辣中见洒脱，刚柔相济、彩墨相映而自得妙处，颇有落拓不羁的大家风度。显然，王德礼花鸟画的写意魅力得力于他驾驭笔情墨趣的深厚功力和娴熟的表现技艺，无论是点、线、勾、泼，还是干、湿、徐、疾，或沉着雄健，或笔走龙蛇，或苍润含蓄，或浓淡相宜，其节奏韵律的铿锵豪畅，均笔笔写就，凝练果断。这是他深谙写意画之“写”的旨趣和书法审美中笔情、笔力、笔趣之味所致。“笔墨出于手，实根于心”，正是有着这种赋物象以生命的造型手段和感情符号的笔墨功力，使他能得之于形，畅达于意，情尽神妙而焕发出流光溢彩的生趣。其节奏的错落有致，其用笔的纵横挥洒，其墨色的鲜亮透明，其格调的阳刚壮美，足以见出王德礼张力灵动的笔墨风采所透出的才情与智慧。同时，他的艺术实践也表明，写意花鸟画的生命力不在于表现题材的新与旧，而是自身语言的把握、自身语言的精深程度以及这语言承载的内美、文思、旨趣的深浅多寡。这应是王德礼写意花鸟画的特有魅力所给予我们的启示。

值得强调的是王德礼的写意花鸟画，是真正意义上的花鸟画。在他的作品中，不仅有花卉的千姿百态，还有禽鸟的栩栩如生，花与鸟相依相伴的营构使他的花鸟世界更为生机勃勃，趣尽天然。他的作品不似近现代的不少名家，只在花木野卉上做文章，卷轴盈箧，展视则只能画花，最多以石相衬，极少有鸟，而在王德礼的画面上，不仅花卉品种繁多，草本木本藤本的花木造型无所不能，几乎少有孤立表现花卉的画面，总是将花卉与禽鸟有机的结合在一起。构成“花”与“鸟”的生意盎然，画面因此有动有静，有声有色，摆脱了有花无鸟的单调和乏味，平添了更多的意趣。王德礼花与鸟并重的意境美使他的作品更具有打动读者引发思绪的生命力，从而在鸟语花香中萌生诗意，更耐咀嚼品位。

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