水墨淡彩奏华章

水墨淡彩奏华章

――初识郑自阳老师及其作品

他，自幼年时期，就对绘画艺术有着非同常人的观察力和浓浓的兴趣。多年握笔勤耕，临池描摹。在他的画笔间，“随意奔放，酣畅淋漓”的多幅写意山水跃然而出！他的多幅作品，均以线条来塑造形象，充满了“老辣直白”的个性和完美主义之风。构图之中，既有“宏伟之气势，又不见过多之修饰”！完全体现出“海纳百川，胸有成竹之气”。他所构建的是一个“流光溢彩、生机勃勃”的水墨世界！他，就是我所认识的书画家，以“水墨淡彩奏华章”的郑自阳老师。

据和郑老师交谈，其于60年代中期出生于湘西麻阳。幼年时因书本中的“桂林山水图片”而萌生出对绘画的兴趣。而自阳老师的家乡――湘西，那仙境般的山水及完好的古建筑所呈现出的如水墨一般的山水画，更是给了他无形的艺术滋养！

自阳老师回忆到：年少时对家乡山峰、河流的线条及古建筑上的浮雕工艺的观察，使其在脑海里联想产生了一些图案。一个人不断的坚持临摹，哪怕是点着油灯，也是“执着于绘画临摹上”；见到好看的艺术书籍，“那么即使自己舍不得吃，也要买回来”。艺术书籍使自阳老师有了更多的绘画联想。

湘西！那古朴原生的环境的熏陶，加之郑自阳老师自身的不懈坚持，使他在绘画的兴趣方面日益加深。而书籍无异于是他汲取艺术养份的主要的途径。在画展的短暂交流间，郑自阳老师也是手握艺术著作，面带着可敬可亲的微笑，谈创作，谈手里的艺术论著。在上世纪80年代中期至90年代初，郑老师工作于麻阳文化馆，从事中国现代民间绘画的创作。在当时，书画名家滕建国、腾兆龙、周杰进等前辈给了他艺术上的指导。其自身结“百家之长”，创作出了具有‘精致细美’之特点的多幅作品，受到各国友人及海外侨胞的收藏购买！郑老师携作品多次赴国内外各地参加美展，参与泰国、柬埔寨、日本、台湾、新加坡、广东美术馆的艺术交流。

据郑老师介绍，书画名家滕建国给他讲解了山、水、云（的构图）；还有对装饰绘画、写意、工笔、花鸟、人物的画法比较。在腾建国的启发下，郑自阳打开了视野和创作的胸怀。在老师的规范要求下，他将对艺术画面有用的一些题材，用在了创作领域，提升了作品的内在意境。特别是上世纪80年代末的几年里，在科班专业学习的过程中，师从于易图境大师。在此期间，郑自阳的山水、大小写意画技法得到了质的提升；而杨国萍大师在此期间传授给他的“与传统山水画不一样的用笔、用墨构图，也使他受益匪浅！

 不同的书画大家的教习下，使得郑自阳更加全面的学习绘画知识。在逐步的专业知识的学习过程中，绘画，这一陶冶情操的高尚艺术之举，上升为郑老师为之一生而努力的事业。至此，“写意山水”，成为郑自阳绘画之路的主要风格。他在追求真正属于中国审美精神的同时，在色彩上，将西方现代绘画风格融入中国传统绘画中。

 郑自阳介绍说，中国画让我们借鉴了一些好的画面构图。在构图上就是给人的视觉感官明显；在绘画上首先告诉别人：我美在哪里，要表现什么……很清晰明了。

 在构图方面，郑自阳以独特的中国式思维，解读出自然山水间的意蕴情趣；而在他的绘画创作中，除了自己所擅长的写意山水画之外，对于工笔花鸟、写实人物油画他也广泛涉及。在传统的中国绘画基础之上，他以扎实的功底，以钢笔为创作工具，通过点、线、面的感察，与写意山水笔墨不同的艺术效果立刻跃然纸上！　

 关于钢笔画，郑老师向笔者委婉说来：钢笔画它突出用线来表现；水墨画它主要是以水和墨之间的相互衬托，来产生一些奇特的特技效果。（钢笔画）画面的的构图、人对景物的一个感官和画面的需要，都由它（钢笔）来设定这个画面的美。它（钢笔）在创作者手中运用的娴熟，就应该去掉一些不好的（构图笔触），保留一种完美的点、线、面。

 人是富有智慧和灵性的！艺术就是这灵性和智慧的完美体现。而这一点在郑自阳身上淋漓尽致的表现出来。艺术与生活的融合，使他领悟到中华民族传统的艺术精髓。他用自己的语言，勾勒描绘出一幅幅佳作！借物写意抒心志，借景抒情描山河！郑自阳曾经得益于一篇“论黑白”的艺术文章，他分析到：从美学角度来讲，黑的极端是白，白的极端是黑。而他自己的作品便是黑与白之间衍生出来的‘色彩土壤’。

 正如他所言：白，是一种虚实之间的美，很纯洁、很单纯的，会给人产生很多的联想。在绘画里面有一种叫做‘灰白’。通过你用心去勾画的时候，它自然就会产生一种对比！要黑的时候，黑的非常美；白的时候，要你白的非常纯真。这就是黑与白还有灰白，它能够让你有很自然很纯洁的感觉，它是有一种高度的！

 细细品味郑自阳老师的山水佳作，“家住青山绿水间”长卷系列，在作品中他将湘西凤凰吊脚楼以独特的绘画语言表达出来且作为主题！笔墨之间见精神，泼洒之际染情绪。而“江山如此多娇”、“白云深处彩泉飞”、“神奇的山寨”系列上品之中，他那自由率性的笔触，任意挥洒，如天马行空！在“武陵奇峰”系列，郑自阳老师的创作重点是利用云和水来分割空间，在重复中生成变奏的华彩，重点着意于作品中形势的表现。郑老师的绘画作品题材大多来源于湘西地区边城凤凰及如仙境般的张家界。他的作品创作之源来自于地区文化土壤，而且面向真实的生活；他在真山真水中读懂家乡，聚集创作的灵感。

 谈及外出采风，郑自阳说：每一次出去，我都要明确我要做什么？我要完成什么？有什么困难？怎样收集素材，怎样借鉴；自己把所想的画出来，然后去感受。在旅途中，能够产生很多很多的语言，通过语言，去寻找，去洞察。

 郑自阳执着而认真的对待自己的绘画作品。他跋山涉水，在活山活水间肆意自如的挥笔洒墨，纵情创作。郑老师很清楚，作为一名画家，独树一帜的风格不仅仅是题材、画法技巧上的大胆创新，还有对美学的理解，对人生的感悟以及作者自身的情怀修养。而郑老师对于这些方面的认知度和把握也有别于其他人。

 在谈及对绘画的热爱，郑老师说：（一个人）从喜欢，到慢慢的去做一件事情的时候，它（这件事）不是在为某个人（做）。其实在这一生中他所描绘的并不是画，它是自我的、社会观和价值观（的结合）来做这件事情，来完成一种心愿！而在在笔者看来，这正是郑老师之所以钟情于绘画的坚定的人生信念！是他全身心的追求！

 对于郑自阳而言，“能够震慑人心的作品才是有价值的”！在郑老师的绘画创作之路上，他还利用空闲时间进行工艺美术领域内的设计研究、创作。他用不同的方式传递出对美的感悟，同时丰富完善了绘画创作的形式。2015年8月，郑自阳老师被广东省帝美灯饰公司聘请为法式灯具首席设计师。

 好友白志坚先生这样评价郑老师：在他的生活中，也充满了设计理念。平时他也花很多时间去研究灯具的新款式，诸如结构、颜色、配饰。我们好同事之间经常一起探讨，他给出很多好的设计理念，很是受用！

 郑自阳老师自己也总结：（绘画和工艺美术设计）是一种共鸣性的东西，美学的一些要素可以通过工艺产品来刻画和展现。绘画是通过一个人的手法，一个人的情感，来表现人的意念，来完成一幅好的作品。

 作为一个从小对艺术极其热爱的人，郑自阳默默耕耘于画坛，以“创作出震撼人心的作品”为努力的最终目标。他心态淡定，目的仅是要“表达内心真切最微妙的感受”。在艺术创作的道路上，郑老师秉承“不追名逐利”、“不人云亦云”，恪守着一个艺术家的追求！

 他说：“艺术这个东西是陶冶性情，给人来欣赏，是一种无声的语言的对白”；“每一副画，并不是他（作者）自己，他画的好，他要表达他自己的理念、自己的思想”。“不管是构图也好，不管是来源于大自然的素材也好，都是一种让人值得探索的一件事情”。

 短暂的接触和后续的联系，郑自阳给笔者的印象是一个“富有智慧和灵性的艺术家”。他惬意的玩味着笔意，驾驭着山水间的素材。而中国传统的绘画所追求和体现的精神自由与淡泊心性在他的画笔间一览无余！

 艺术创作的完美，被郑老师用智慧驱使和把控！在艺术创作的路上，郑自阳在一步步的完善自己，为自己的艺术人生留下灿烂夺目的光环！